Joaquín Orellana es un compositor y músico guatemalteco que ha dedicado su vida a la música guatemalteca, distinguiéndose por las combinaciones que realiza de música electroacústica con instrumentos elaborados por sí mismo. Ha sido considerado por algunas personas como uno de los artistas más grandes del país actualmente.
Fecha de nacimiento: 5 de noviembre de 1930
Lugar de nacimiento: Ciudad de Guatemala
Ocupación: Compositor y músico
Vida de Joaquín Orellana
Joaquín Orellana afirma que su gusto por la música lo heredó de su familia paterna, ya que desde su infancia aprendió a improvisar versos con ritmos exactos y demostró interés por los sonidos y ritmos de la naturaleza.
Sus inicios en la educación musical fueron en el colegio de San Sebastián, ya que durante sus estudios ingresó a la banda de la institución y aprendió solfeo elemental.
Descripción de la foto: Joaquín Orellana toca un instrumento circular fabricado con caparazones de tortugas. (Crédito: Iniciativa La Comuna)
Posteriormente y debido a sus intereses musicales abandonó los estudios de bachillerato para ingresar al Conservatorio Nacional de Música, de donde se graduó como violinista en el año 1959.
En 1967 obtuvo una beca en el Instituto de los Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, en Argentina, en donde pronto se familiarizó con la música electroacústica con tecnología análoga.
Desde 1956 hasta 1974, Joaquín Orellana desempeñó el cargo de violinista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Además, trabajó en la Dirección General de Bellas Artes y como docente en el Conservatorio Nacional.
Descripción de la foto: Imagen en blanco y negro de Joaquín Orellana tocando un instrumento creado con tubos delgados. (Crédito: Daphne Lee)
En 1972 diseñó y construyó la Sonarimba, su primer instrumento parte de sus útiles sonoros. Como muchos de los instrumentos que posteriormente creó, la Sonarimba fue basada en la tradicional marimba guatemalteca. Los instrumentos que Orellana ha diseñado no solamente funcionan como herramientas musicales innovadoras, sino también como objetos esculturales.
Exhibición de Joaquín Orellana en los Estados Unidos
Los útiles sonoros de Orellana fueron parte de una exhibición en los Estados Unidos en 2021, conocida como «Joaquín Orellana: The Spine of Music» —traducido como «Joaquín Orellana: La Vértebra de la Música»—, donde sus instrumentos se mostraron al lado del trabajo de otros artistas contemporáneos, como Carlos Amorales, María Adela Díaz, Akira Ikezoe y Alberto Rodríguez Collía.
Dicha exposición, la cual se llevó a cabo en Nueva York, nació como iniciativa del Americas Society, que también comisionó la nueva obra del artista guatemalteco, Efluvios y Puntos.
Su obra
Algunas de sus obras musicales ocupan un lugar importante de la música contemporánea a nivel latinoamericano, entre ellas se pueden mencionar:
- Cantata dialéctica, 1974.
- Rupestre en el futuro, 1979.
- Imposible a la X, 1980.
- Piezas características para Cuarteto de Cuerdas, 1983.
- El violín valsante de Huisderio Armadel, compuesto entre 1986 y 1990.
Datos curiosos
- La primera obra que compuso Joaquín Orellana fue titulada Exorcismo para piano, nombre inspirado en su interés por lo místico.
- Luego de poner en práctica las técnicas compositivas que había aprendido y de mezclarlas con los sonidos de Guatemala, encontró su propio estilo y lo materializó con sus obras llamadas Humanofonías.
A continuación puedes disfrutar del documental Imbaluna, el cual está dedicado al taller y los instrumentos de Joaquín Orellana:
Referencias
- Biografías y Vidas. Joaquín Orellana. Recuperado el 3 de abril del 2017, de https://goo.gl/rlvebo
